Ma démarche artistique

Il me fallut plusieurs années pour comprendre que comme pour tous les autres créatifs mon travail parle de moi, il raconte qui je suis et exprime simplement mes émotions.

Mes peintures racontent ma façon de voir les autres, mon travail parle de ma passion pour la beauté qui se dégage de chaque être humain.

J'ai toujours été fascinée par « l'humain » de manière générale. Je m’intéresse de près au développement personnel, donc mon sujet s'est naturellement orienté vers le portrait de femme avec pour support le tissu imprimé, qui est vraiment ma signature graphique. Dans ma série « le sacré féminin » (jeu de mot pour parler du féminin sacré mais avec une touche de légèreté) je cherche à faire ressortir la douceur, la force, la sensualité, et toute la complexité intérieure de la femme à travers un portrait.

Je m'inspire bien sûr du graphisme, de la publicité, de la mode, de la bande dessinée, de la photographie. Les artistes qui me plaisent ont un style très graphique et travaillent les visages ainsi que les corps, mais ce qui m'inspire vraiment sont mes rencontres. Être au contact des gens, écouter leurs histoires, me plonger dans leurs regards, recueillir leurs émotions, c'est tout cela que je souhaite raconter à travers mes portraits.

On me demande pourquoi je peins souvent des femmes noires et si j'ai beaucoup voyagé, mais j'ai très peu voyagé et finalement je peins simplement les femmes en qui je me reconnais. Il y a dans le regard de certaines une volonté de vivre incroyable, si on cherche une explication je parlerai de mes croyances en « les mémoires génétiques » car ces femmes ont derrière elles des lignées entières d’ancêtre persécutées qui ont eu la détermination de vivre, qui selon moi est ancrée en elles et les transcende.

Je ne cherche pas à dénoncer quoi que ce soit, ma démarche n'a pas pour but de pointer du doigt. Au contraire c'est une démarche de bienveillance, quelle que soit l’émotion traduite par le regard d'un portrait ou bien le choix du tissu imprimé en fonction de mon humeur. Je souhaite juste exposer l'essence même de l'être humain sans jugement.

L'humain est pour moi un être extraordinaire j'apprends à le connaitre chaque jour davantage, et de ce fait mes portraits évoluent au fil de mes découvertes, il est parfaitement imparfait, il est humain !

Techniquement, j'aime mélanger les matières, jouer avec les motifs, je veux que mon travail crée une ambiance avec une personnalité propre, chaque portrait raconte quelque chose de moi, quelque chose des femmes, il raconte une vie.

Je cherche à trouver l'équilibre entre les différents supports et les nombreux médiums pour obtenir un graphisme assez riche pour traduire ce que je ressens.

Chaque portrait est une part de moi profond qui s'échappe sur le tissu. J'ai mis plusieurs années pour trouver mon support (le tissu imprimé) j'ai commencé avec le bois, puis le métal, le plexiglas, le verre, la toile, le papier... c'est un accident qui m'a fait rencontrer le tissu imprimé. En effet, j’ai pour habitude de m'habiller avec des vêtements imprimés, et au cours d’une journée où je peignais, j'ai fait une tâche d’acrylique sur la grande robe fleurie que je portais. Je l'ai alors déchirée et y ai peint, donnant naissance à mon premier portrait sur tissu imprimé, ce qui fut comme une sorte de rencontre avec moi-même.

Avec le tissu imprimé, j'ai la sensation de travailler avec l'humain qui a créé le motif, j’aime l'idée de mettre en valeur le motif d'un créateur.

Finalement ce qui me tient le plus à cœur est d'aller à la rencontre des gens pour me rencontrer moi-même, peindre l'humain est pour moi une introspection sans fin !

J’aime beaucoup cette phrase d’Oscar Wilde « La beauté est dans les yeux de celui qui regarde » elle définit très bien ma démarche artistique !